公演情報
宮澤賢治リーディングコンプレックス
下ノ畑デ読ミマス
宮澤賢治の童話の世界。
音と言葉を、朗読とパフォーマンスで大人の俳優さんが奏でます。
ちょっと笑える言葉の音楽会。
日時：2012年2月25日（土）
� �15：00〜
�◆�19：00〜
出演：坂田純子 今井里美 いずみひな 浜三喜子 胡糸 宮嶋靖郁 伊藤成
ゲスト演奏：水野俊介（５弦ウッドベース）
於：絵本塾ホールhttp://ehonjuku.com/hall/
〒160-0011 東京都新宿区若葉1-22-16 ASTYビル地階
TEL 03-6457-7292
最寄り駅：四ッ谷駅 (JR線・丸の内線・南北線) 徒歩7分
構成：山崎哲史
チケット：2000円（小学生以下無料）
宮澤賢治の作品を、俳優さん朗読と、傍らでのパフォーマンスをかけ合わせてお見せする実験的でミニマルな朗読公演です。
お申込み・お問い合わせ
岡本かの子《ある日の蓮月尼』
第34回 シアターΧ名作劇場『暮春插話』『ある日の蓮月尼』
2012年3月13日(火)〜18日(日)
日本近・現代秀作短編劇100本シリーズ
No.69『暮春插話』
佐藤春夫(1892年〜1964年)1924年作
海岸の有名な避暑地。外交官の青年紳士は妻とともに一流のホテルに滞在している。そこへ、老紳士が現われ若い妻は自分の娘であることを告白し、青年によろしく頼んで去って行く。ロマンチックな香り高い作品で、戯曲というよりむしろ散文詩ともいうべき詩情豊かな作品。佐藤春夫の代表作といえる舞台である。
No.70『ある日の蓮月尼』
岡本かの子(1889年〜1939年) 1929年作
蓮月尼の庵。若い盗人が入って来て「他のものには目もくれません。あなたの肉体を盗み取ろうとする盗人です。」と。蓮月は「まあお待ちなさい。次第によっては差上げないものでもありません。が、まだ私には腑に落ちないところがあります。それをもうすこし詳しく話してください。」と、この乱暴な若者に接するのだが…。岡本かの子らしい一幕劇である。
スタッフ
企画・演出 ： 川和孝
美術 ： 岡田道哉
照明 ： 清水義幸
衣裳 ： 鳥居照子
音響 ： 福西理佳
舞台監督 ： 島洋三郎
演出助手 ： 佐藤大幸
写真 ： 中川忠満
キャスト
『暮春插話』
藤田隆之 奈良井志摩
根岸光太郎 初月佑維
鈴木宏昌 益弘洋祐
『ある日の蓮月尼』
小田純也 神由紀子
小島智 鈴木宏昌
初月佑維 山崎哲史
高井康行 宮崎敦吉
チケット（なんと！） １０００円
2012年3月13日(火)〜18日(日)
日本近・現代秀作短編劇100本シリーズ
No.69『暮春插話』
佐藤春夫(1892年〜1964年)1924年作
海岸の有名な避暑地。外交官の青年紳士は妻とともに一流のホテルに滞在している。そこへ、老紳士が現われ若い妻は自分の娘であることを告白し、青年によろしく頼んで去って行く。ロマンチックな香り高い作品で、戯曲というよりむしろ散文詩ともいうべき詩情豊かな作品。佐藤春夫の代表作といえる舞台である。
No.70『ある日の蓮月尼』
岡本かの子(1889年〜1939年) 1929年作
蓮月尼の庵。若い盗人が入って来て「他のものには目もくれません。あなたの肉体を盗み取ろうとする盗人です。」と。蓮月は「まあお待ちなさい。次第によっては差上げないものでもありません。が、まだ私には腑に落ちないところがあります。それをもうすこし詳しく話してください。」と、この乱暴な若者に接するのだが…。岡本かの子らしい一幕劇である。
スタッフ
企画・演出 ： 川和孝
美術 ： 岡田道哉
照明 ： 清水義幸
衣裳 ： 鳥居照子
音響 ： 福西理佳
舞台監督 ： 島洋三郎
演出助手 ： 佐藤大幸
写真 ： 中川忠満
キャスト
『暮春插話』
藤田隆之 奈良井志摩
根岸光太郎 初月佑維
鈴木宏昌 益弘洋祐
『ある日の蓮月尼』
小田純也 神由紀子
小島智 鈴木宏昌
初月佑維 山崎哲史
高井康行 宮崎敦吉
チケット（なんと！） １０００円
芝浜繁盛記に寄せて
本日は「芝浜繁盛記」にご来場ありがとうございました。
「フォーラム・コイナさんの会」は、この麻布演劇市をホームグラウンドとして、今回で21回目の本公演となります。『1989年に故・千田是也先生の研究会「千田ゼミナール」のメンバーが主体となって、故佐伯赫哉さんの呼びかけで発足した歴史のある団体で、「コイナさん」の由来は、ドイツの劇作家・B．ブレヒトによるもの・・・』と、公演のチラシにも記載されております。その頭に「フォーラム」と付いているのは、この団体の旗印のもと、そこに演劇のメンバーが「集う」場であろう、というコンセプトが加えられたものと伺っています。
今回、また新しくこの「フォーラム」に集った俳優・スタッフで、人情もの古典落語の名作「芝浜」を題材に、お芝居を作ることを試みました。芝浜は、ここ港区にとてもご縁のある演目でもあります。すばらしい伝統的な話芸である落語の世界を、どのように演劇として立体化するか、このフォーラムでもあれこれと知恵が絞られました。一人の話芸の落語とは違って、演劇ではそれぞれが人物を演じます。言葉（セリフ）を発していないときでも、それぞれの人物としてその場を生きています。今回登場するのは7人の人物。そこには7人分の思惑と人生があり、それを7人の俳優さんが演じます。その個性を活かしたアンサンブルで作り上げたものが、今回の「芝浜繁盛記」というお芝居です。
ところで、創作の過程で最初に思いついたアイデアは、ある小話を全体構成に取り入れることでした。それは、このようなお話です。《いつも師匠に叱られている不出来な弟子がいました。ある日、寄席に師匠が遅刻して、とうとう高座に上がる時なってしまいます。困ったその弟子は、お客さんにお詫びにと登場したところ師匠と勘違いされ、お囃子と拍手に迎えられます。それに気持ちよくなってしまった弟子は、事もあろうに落語を始めてしまいます。師匠の演目を見よう見まねで一席、と思ってはみたものの、上手くできるどころか話はうる覚え。仕方がないので途中から自分で創作して筋を変えて話してみたら、これがお客様に受けて大喝采。その後、師匠が到着して本物の落語を始めるのですが、お客様からは「面白くない、さっきの名人の弟子にしてもらえ」と野次が飛んだ。》これを今回のお芝居の枠組に取り入れようと考えました。残念ながら、上演時間の都合でそれを伝えるセリフは無くなってしまいましたが、今回冒頭で話している落語家はその不出来な弟子であり、この「芝浜繁盛記」は、彼の頭の中で創作された苦肉の作り話、という設定です。なので本来の「芝浜」から話は脱線して、「時そば」や「皿屋敷」なぜか「走れメロス」まで混入してしまっているのです。願わくは「お客様からの喝采」までもが現実のものになればありがたいのですが…。
さておき、この「芝浜繁盛記」の庄三郎さんは、酒好き女好きのだらしない怠け者です。しかし貧しいながらも、あたたかい仲間と愉快に暮らしています。そこから酒を断って生まれ変わり、真面目に働くようになるのかどうか、そういったお話になるわけです。当時は、このお話も原作の落語も同様ですが、背景として「まじめに働けば、生活は豊かになる」という道徳的な社会構造がありました。ところが、フルタイムで真面目に働いても水準以下の生活しかできない、所謂ワーキング・プアーなんて問題がある現在では、本人の改心だけではどうにもならない状況にあるわけです。本当に世知辛い世の中だと思います。
そんな時代の違いはありますが、もし「大金を手にしたらどうなるか」というテーマから見てみると、時代を超えて共有できるものがあるように思えます。「財布の重さ」と「人情」を天秤にかけた魚屋の庄三郎さん、選んだ結論はもちろん、愛妻のお秋さんや仲間との楽しい暮らしだったわけです。大好きなお酒と引き換えに手に入れたものは、金銭的な成功や出世ではなく、そこに「集う」人たちのありがたさへの気付きだったのではないでしょうか。
本日は約85分の短いお芝居でございます。ここは六本木、皆様のご観劇後のおいしいお酒の肴にでもなればと存じます。最後までごゆっくりお楽しみください。 では、「おあとがよろしいようで・・・。」
（演出・山崎哲史）
「フォーラム・コイナさんの会」は、この麻布演劇市をホームグラウンドとして、今回で21回目の本公演となります。『1989年に故・千田是也先生の研究会「千田ゼミナール」のメンバーが主体となって、故佐伯赫哉さんの呼びかけで発足した歴史のある団体で、「コイナさん」の由来は、ドイツの劇作家・B．ブレヒトによるもの・・・』と、公演のチラシにも記載されております。その頭に「フォーラム」と付いているのは、この団体の旗印のもと、そこに演劇のメンバーが「集う」場であろう、というコンセプトが加えられたものと伺っています。
今回、また新しくこの「フォーラム」に集った俳優・スタッフで、人情もの古典落語の名作「芝浜」を題材に、お芝居を作ることを試みました。芝浜は、ここ港区にとてもご縁のある演目でもあります。すばらしい伝統的な話芸である落語の世界を、どのように演劇として立体化するか、このフォーラムでもあれこれと知恵が絞られました。一人の話芸の落語とは違って、演劇ではそれぞれが人物を演じます。言葉（セリフ）を発していないときでも、それぞれの人物としてその場を生きています。今回登場するのは7人の人物。そこには7人分の思惑と人生があり、それを7人の俳優さんが演じます。その個性を活かしたアンサンブルで作り上げたものが、今回の「芝浜繁盛記」というお芝居です。
ところで、創作の過程で最初に思いついたアイデアは、ある小話を全体構成に取り入れることでした。それは、このようなお話です。《いつも師匠に叱られている不出来な弟子がいました。ある日、寄席に師匠が遅刻して、とうとう高座に上がる時なってしまいます。困ったその弟子は、お客さんにお詫びにと登場したところ師匠と勘違いされ、お囃子と拍手に迎えられます。それに気持ちよくなってしまった弟子は、事もあろうに落語を始めてしまいます。師匠の演目を見よう見まねで一席、と思ってはみたものの、上手くできるどころか話はうる覚え。仕方がないので途中から自分で創作して筋を変えて話してみたら、これがお客様に受けて大喝采。その後、師匠が到着して本物の落語を始めるのですが、お客様からは「面白くない、さっきの名人の弟子にしてもらえ」と野次が飛んだ。》これを今回のお芝居の枠組に取り入れようと考えました。残念ながら、上演時間の都合でそれを伝えるセリフは無くなってしまいましたが、今回冒頭で話している落語家はその不出来な弟子であり、この「芝浜繁盛記」は、彼の頭の中で創作された苦肉の作り話、という設定です。なので本来の「芝浜」から話は脱線して、「時そば」や「皿屋敷」なぜか「走れメロス」まで混入してしまっているのです。願わくは「お客様からの喝采」までもが現実のものになればありがたいのですが…。
さておき、この「芝浜繁盛記」の庄三郎さんは、酒好き女好きのだらしない怠け者です。しかし貧しいながらも、あたたかい仲間と愉快に暮らしています。そこから酒を断って生まれ変わり、真面目に働くようになるのかどうか、そういったお話になるわけです。当時は、このお話も原作の落語も同様ですが、背景として「まじめに働けば、生活は豊かになる」という道徳的な社会構造がありました。ところが、フルタイムで真面目に働いても水準以下の生活しかできない、所謂ワーキング・プアーなんて問題がある現在では、本人の改心だけではどうにもならない状況にあるわけです。本当に世知辛い世の中だと思います。
そんな時代の違いはありますが、もし「大金を手にしたらどうなるか」というテーマから見てみると、時代を超えて共有できるものがあるように思えます。「財布の重さ」と「人情」を天秤にかけた魚屋の庄三郎さん、選んだ結論はもちろん、愛妻のお秋さんや仲間との楽しい暮らしだったわけです。大好きなお酒と引き換えに手に入れたものは、金銭的な成功や出世ではなく、そこに「集う」人たちのありがたさへの気付きだったのではないでしょうか。
本日は約85分の短いお芝居でございます。ここは六本木、皆様のご観劇後のおいしいお酒の肴にでもなればと存じます。最後までごゆっくりお楽しみください。 では、「おあとがよろしいようで・・・。」
（演出・山崎哲史）
『語り合う身体』の試行
『語り合う身体』の試行
山崎哲史（演出家・俳優）
クロード・シルサルチック氏によるワークショップは、二つの意味おいて非常に洗練されていた。
まず、ワークショップとしての成熟度の高さである。導入から到達点までのプログラムが体系的であり、参加者は確実な段階を踏んで、この日の成果への道程を歩むように設計がなされている。そこに無駄もなければ積み残しも感じさせない、短時間の創作のためのミニマルな構成によって、ポーランド新進演出家のエッセンスを体感させるものであった。また、会場として劇場のステージを使用し、本番さながらに音楽・照明も加えられるほか、開始前・休憩中は参加者の入場を制限するなど、創造のための空間が緻密に演出されていた。そのような場で行われる実験的な創作は、参加者の可能性を追求探る試行の醍醐味があった。それは受動的なレッスンの類ではなく、まさに“ワークショップ”本来の意義に沿ったものであろう。
そしてもう一つは、やはりその新鮮で濃密な内容である。『語る身体』と題されたワークショップに身体を提供する参加者は、募集段階から11名と限定され、その背景は様々。っ参加者個々の話を、それぞれの身体に語らせ、4時間の相互に影響しあう作業を経て、この日の集団の作品としていく。
流れとして、まず、丁寧なウォームアップで徐々に身体の可動域広げていく。もちろん、特権的なダンサーの身体を持たない参加者にとっては、“それなり”でしかないが、トルソー（胴体）部分を前後させる動きは、この日のコアな体験の一つであり、幹部が動く事で身体の表現の幅は自ずと豊かになる。参加者は相互に、トルソーの動きでコンタクトをとりながら、関係を保ことが随時求められていた。
その後、全員で意識を共有させてスペースのバランスをとる作業、静止している“人間彫刻”の状態での身体の見え方などの段階を挿入した後、後半は『語る身体』の集団試作に臨む。まず各自が「愛」「殺人」という仮のテーマから思いついた話を、自由にマイム表現するところから始まり、そこから独自の手法でシアトリカルなダンスに進化させていく。具体的には、動作をポイントとなる部分に5分割し、カウンターアクションや感情を使った強調や、内、外、箱の中でといったイメージを使ったバリエーションを加えながら、前半で体験した独特な動きを取り入れて、身体で表現することを試みていった。
途中、目隠しで行うアクティビティが織り込まれていたが、それ以外のワーク中何度かクロードが「眼を閉じないで」と声掛けをしていたことも印象的であった。これはダンサーを“個”の作業に閉じ込めないようにする示唆であったのだろう。
そうして“パーソナル”な動きから、参加者相互に影響しあう関係性を作りながら、全体創作へと導かれていった。またその間、絶えず使用されていた音楽は、ときにはクロードの声も聞きとりにくくなる程に関与してきた。このあたりの音楽の積極性は、ダンサーの相対関係の尊重とともに、ある意味このカンパニーにガルジェニツェ(演出家・スタニエフスキ率いる劇団）の系譜を感じさせるものでもあった。（了）
（シアターX批評通信vol.14の原稿から）
山崎哲史（演出家・俳優）
クロード・シルサルチック氏によるワークショップは、二つの意味おいて非常に洗練されていた。
まず、ワークショップとしての成熟度の高さである。導入から到達点までのプログラムが体系的であり、参加者は確実な段階を踏んで、この日の成果への道程を歩むように設計がなされている。そこに無駄もなければ積み残しも感じさせない、短時間の創作のためのミニマルな構成によって、ポーランド新進演出家のエッセンスを体感させるものであった。また、会場として劇場のステージを使用し、本番さながらに音楽・照明も加えられるほか、開始前・休憩中は参加者の入場を制限するなど、創造のための空間が緻密に演出されていた。そのような場で行われる実験的な創作は、参加者の可能性を追求探る試行の醍醐味があった。それは受動的なレッスンの類ではなく、まさに“ワークショップ”本来の意義に沿ったものであろう。
そしてもう一つは、やはりその新鮮で濃密な内容である。『語る身体』と題されたワークショップに身体を提供する参加者は、募集段階から11名と限定され、その背景は様々。っ参加者個々の話を、それぞれの身体に語らせ、4時間の相互に影響しあう作業を経て、この日の集団の作品としていく。
流れとして、まず、丁寧なウォームアップで徐々に身体の可動域広げていく。もちろん、特権的なダンサーの身体を持たない参加者にとっては、“それなり”でしかないが、トルソー（胴体）部分を前後させる動きは、この日のコアな体験の一つであり、幹部が動く事で身体の表現の幅は自ずと豊かになる。参加者は相互に、トルソーの動きでコンタクトをとりながら、関係を保ことが随時求められていた。
その後、全員で意識を共有させてスペースのバランスをとる作業、静止している“人間彫刻”の状態での身体の見え方などの段階を挿入した後、後半は『語る身体』の集団試作に臨む。まず各自が「愛」「殺人」という仮のテーマから思いついた話を、自由にマイム表現するところから始まり、そこから独自の手法でシアトリカルなダンスに進化させていく。具体的には、動作をポイントとなる部分に5分割し、カウンターアクションや感情を使った強調や、内、外、箱の中でといったイメージを使ったバリエーションを加えながら、前半で体験した独特な動きを取り入れて、身体で表現することを試みていった。
途中、目隠しで行うアクティビティが織り込まれていたが、それ以外のワーク中何度かクロードが「眼を閉じないで」と声掛けをしていたことも印象的であった。これはダンサーを“個”の作業に閉じ込めないようにする示唆であったのだろう。
そうして“パーソナル”な動きから、参加者相互に影響しあう関係性を作りながら、全体創作へと導かれていった。またその間、絶えず使用されていた音楽は、ときにはクロードの声も聞きとりにくくなる程に関与してきた。このあたりの音楽の積極性は、ダンサーの相対関係の尊重とともに、ある意味このカンパニーにガルジェニツェ(演出家・スタニエフスキ率いる劇団）の系譜を感じさせるものでもあった。（了）
（シアターX批評通信vol.14の原稿から）
